предмет

Тихая жизнь предметов в искусстве. (Обманки, бодегоны и тортики)

В рамках подготовки моего кураторского выставочного проекта "Предметная область" я много читала о жанре натюрморт и смотрела много разных работ. Кончено, я начала с самого начала  - с первых проблесков натюрморта в античных росписях, далее к голландцам, потом в импрессионистам, а от них и ко всем модернистским течениям. Особенно меня интересовали современные образы натюрмортного жанра. Далее я стала анализировать информацию и сопоставлять примеры натюрмортов из разных эпох.  Многие их этих текстов были опубликованы у меня в ФБ, здесь же я собираю их воедино.

№1 Обман зрения

Натюрморт умеет удивлять, а еще больше удивляют так называемые картины «обманки». Обманывают они нас, принимая вид то книжной полки, то деревянной панели, то и вовсе фрагмента интерьера. Как ни странно, именно «обманки» были первыми примерами натюрморта как самостоятельного жанра в русском искусстве. Художник Теплов, например, трепетно украшал свою нарисованную доску разными бытовыми мелочами: часы, расческа, надорванный конверт. Казалось бы, хлам, но для человека середины 18 века, потрясенного Петровскими нововведениями,  эти вещи были, что для нас модные гаджеты и смузи. Все диковинки и основа, на которой все это дело крепилось, были старательно написаны на холсте. Отсутствие рамы и сама толщина подрамника создавали стойкую иллюзию настоящей деревянной доски.

Ровно веком позже художник Мордвинов прислонил к стене в своей мастерской подрамник, папку и гипсовый барельеф. Прислонил, посмотрел, подумал и нарисовал натюрморт с одноименным названием. И вроде бы натуралистически выполненная безупречная «обманка», но посмотрите, какая совершенная геометрия цветовых пятен. Красный квадрат мне явно что-то напоминает…

И на сладкое: Нам доподлинно известно, что в 1889 году некто отставной гражданский конструктор Г.К. Леонов потратил 345 часов (кто посчитает, сколько это дней?), чтобы нарисовать вот эту акварельную (!) «обманку». Обо всем этом автор честно сообщил сам, написав тут же, на картине. Или правильнее сказать, нарисовал то, что написал,  и, как ответственный чиновник, приложил справку о потраченных трудозатратах. 

Пост №2

Что такое бодегон?

Если бы вы жили в Испании 17ого века, то ужинать вы ходили бы не в харчевню или кабак, а именно что в бодегу. От этого слова и появилось название бодегон, что означает картины испанских художников упомянутого века, изображающие нехитрый ужин или обед какого-нибудь севильского простолюдина. В этом жанре замечен сам Веласкес, который честно и без лишней лирики показал нам, как старая кухарка варит яйцо (у меня сильные подозрения, что это яйцо пашот).

Его товарищ, Франциско де Сурбаран, вообще-то писал серьезные монументальные работы, но здесь мы вспомним его Натюрморт с четырьмя сосудами, где все четыре торжественно и решительно нам позируют.

В связи с этими испанскими бодегонами неожиданно вспоминается тихий грузин с пышными усами, Нико Пиросманишвили, который рисовал вывески для питейных и не очень заведений уже в века двадцатом. Его вывесочные натюрморты также бесхитростно рассказывают об ассортименте грузинского духана или бакалейной лавки. И вызывают аппетит, конечно. Не даром беспокойные футуристы крикливой волной вынесли картины Нико в петербургские галереи, а вскоре сами стали рисовать свои вывески. 

Пост №3

Есть еще карта в рукаве - имя ей "Бубновый валет".

Уж эти ребята знали толк в натюрмортах! Художники этого объединения хотели сделать живопись простой и понятной, они не боялись ярких красок и бытовых сюжетов, смешивали парижский фовизм и русский народный лубок. Чтобы попасть на картину бубнововалетовцев не обязательно было быть героем. В своих "Сухих красках" Кончаловский изобразил скрюченные тюбики и баночки, для пущей убедительности наклеив совершенно натуральные этикетки.

Он показал быт художника, такой честный и неряшливый, который всегда оставался за рамками пафосных академических картин  (другое дело, что потом художники показали нАмного больше из своего личного и творческого закулисья. Я тут почему то вспомнила Трейси Эмин и ее инсталляцию "Моя постель").

Нельзя не упомянуть и Машкова, короля натюрморта и мэтра цвета. Но тут приведу его работу уже не про цвет и модернистские поиски, а про советскую продовольственную культуру. Эти нарядные развитриненные хлеба мне напомнили и иллюстрации из "Вкусной и здоровой еды" и... американский поп-арт. Например разноцветные тортики Уэйна Тибо. Конечно, у него мало общего и с Машковым и в целом с Бубновым валетом, но тортики показать хочется. Тем более на ночь.

В рамках "Предметной области" я подготовила лекцию, где показывала разные примеры современных натюрмортах, впадая попутно то в фуд арт, то в рекламу, то и во все в поп арт. Так что, ждите еще новостей.