travel

Пекинская арт-биеннале. Часть первая.

Удивительная выдалась осень. После европейских походов я оказалась в Азии и между делом посетила Пекинскую биеннале (правда, как зритель, а не участник). В Китае все великое и грандиозное – если площадь, то самая большая в мире, если стена, то самая длинная. И с биеннале та же история  - почти 600 произведений искусства на одной площадке! Визуального и смыслового материала у меня накопилось на два поста. Для начала я расскажу ЧТО показывали на Пекинской биеннале, а потом про то КАК это делалось.

1. Плоскость. Пекинское биеннале – это торжество картины как художественной формы. Никаких полупустых залов и «белых кубов» с герметично упакованным концептуальным искусством. Зритель сразу же попадает в красочный цветовой шум, водоворот всевозможных живописных техник и сюжетов. В этом отношении Пекинская биеннале показалась мне тождественной нашим сибирским выставкам, где картина также остается основной формой художественного творчества. Второй по численности после картин (и живописных и графических) была скульптура. Далее примерно по 1-2 процента от общей экспозиции делили произведения видео арта, пространственные инсталляции (1 штука) и объекты.

2. Правда жизни. Главным, я бы даже сказала генеральным, направлением в живописи и графики здесь является реализм. Можно найти и классический академизм, и поп-арт, и гиперреализм. Абстракции, конечно, тоже мелькают, но скорее как акцент, некоторая передышка между глубоко наративными полотнами. Если постараться можно найти и абстрактный экспрессионизм и оп-арт, и минималистические цветовые композиции. Такая "однобокая" направленность роднит выставку с сибирским и в целом отечественным искусством. Это можно объяснить с точки зрения истории: в Китае, как и в Советском Союзе долгое время официальным (и правильным) искусством считался социалистический реализм. Отчасти поэтому наш зритель мало приучен смотреть и понимать беспредметную живопись, тогда как для европейца это более привычно.

3. Человек. Больше всего человека интересует другой человек – как личность, как общество, как толпа и как индивид. Художники изображают человека в историческом контексте, в уранистическом окружении и на фоне природы, в реалистическом или метафизическом мирах. Они исследуют феномен человека, его пластики, тела и души в портретах, автопортретах, многофигурных композициях и даже объемных формах. Они рисуют его целиком или по частям, реалистично или в виде набора цветовых пятен. Независимо от выбранного изобразительного языка, образ человека всегда узнаваем.  Отчасти это продиктовано заглавной темой биеннале, но об этом я расскажу во второй части.

4. Мишмаш. Этим словом я объединила  работы, где изображено много-много деталей. Они буквально разбухают от подробностей, превращая самую реалистичную картину в мозаичный ковер. Не знаю, как правильно охарактеризовать такой изобразительный прием, но про себя я назвала его «мишмаш» (от нем. «мешанина). Иногда казалось, что автор экономит холст, стараясь вместить в него все образы, которые бродят у него в голове. Впрочем «неэкономные» картины, со смело залитым одноцветным фоном, тоже встречались.

Отдельным пунктом хотела выделить большой размер живописных и, что самое интересное, графических работ. На выставке почти не было картин камерного формата, а, напротив, в каждом зале висели настоящие пятиметровые гиганты. Но, почитав положение, выяснила, что для участников было ограничение по размеру картины – не менее 120 см вместе с рамой. Вот что значит китайский размах!

А еще оказалось, что посмотреть пять этажей картин это очень тяжело. Спаслись кофе в музейном кафе, хотя голова после всего выглядела примерно так:

Во второй части расскажу про главную тему биеннале, про то, как показать Ван Гога в виде инсталляции и почему без паспорта в музей не пустят.